Ο κινηματογραφιστής του «Top Gun: Maverick» ξεπέρασε τα όρια της τεχνολογίας της κάμερας για να βάλει το κοινό στη θέση του πιλότου

Όταν το κοινό του “Top Gun: Maverick” σχεδόν αισθάνεται τις δυνάμεις G στα σπλάχνα του καθώς ο Τομ Κρουζ απογειώνεται από το F/A-18 Super Hornet όχημά του, είναι μια στιγμή που κάνει τον κινηματογραφιστή Claudio Miranda να λάμπει.

Η τοποθέτηση έξι καμερών πραγματικά κινηματογραφικής ποιότητας σε ένα μαχητικό αεροσκάφος – ένα κατόρθωμα που δεν ήταν τεχνικά δυνατό έως ότου αναπτύχθηκαν λύσεις για το spin-off του κλασικού του 1986 – παρήγαγε τόσες πολλές εκπληκτικές εναέριες λήψεις που έκανε τη δουλειά των μοντέρ σχεδόν συντριπτική.

“Αισθάνομαι ότι αυτό που δώσαμε είναι ότι χρησιμοποιείτε κάμερες ποιότητας IMAX – έχουμε εργαστεί σκληρά για να βεβαιωθούμε ότι είναι μια κάμερα καλής ποιότητας”, λέει η Miranda. «Νομίζω ότι υπάρχει διαφορά. Είμαι πολύ περήφανος για αυτό.”

Μιλώντας στο Camerimage Intl. Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Τορούν της Πολωνίας, ο Μιράντα παραδέχεται ότι έχει χάσει την αίσθηση του πόσες ημέρες γυρισμάτων στον αέρα απαιτούνται για το «Top Gun», αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η επένδυση άξιζε τον κόπο, λέει ο Μιράντα. «Νιώθω ότι ήταν — εννοώ, έκανε πολλή δουλειά για τους εκδότες. Ήταν 813 ώρες πλάνα. Εκτοξεύεις έξι κάμερες ταυτόχρονα, δύο πλοία ταυτόχρονα.

Δεν αποτελεί έκπληξη ότι η Miranda υιοθέτησε κάποια γλώσσα πολεμικού αεροπλάνου του Πολεμικού Ναυτικού μετά από μήνες συνεργασίας στενά με πιλότους, τεχνικούς εμπειρογνώμονες, στρατιωτικούς διοικητές και ηθοποιούς που περνούσαν από πλήρη εκπαίδευση αεροπορίας του Πολεμικού Ναυτικού όταν περιγράφει κάθε καθημερινή πτήση μαχητικού, η οποία επίσης επισκιαζόταν από ένα αεροσκάφος που κυνηγούσε.

Από την εναρκτήρια σεκάνς του “Top Gun”, το κοινό έρχεται από κοντά με πραγματικά μαχητικά αεροσκάφη που απογειώνονται από το USS Abraham Lincoln, που γυρίστηκε πριν από την πανδημία τον Αύγουστο του 2018 κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης F-35C Lightning II. Η λήψη, η οποία χρησιμοποιούσε επίσης τον Ναυτικό Αεροπορικό Σταθμό Lemoore στην Κεντρική Καλιφόρνια, ήταν αφιερωμένη στον απαιτητικό ρεαλισμό σε κάθε λήψη, λέει η Miranda.

Λέει ότι η προσαρμογή των καμερών της Sony ώστε να χωρούν μέσα σε ένα μαχητικό αεροσκάφος ήταν κεντρικό στο σχέδιο – επιτρέποντας στην παραγωγή να επιτύχει αυτό που δεν είχε γίνει ποτέ πριν. «Βοήθησα επίσης στο σχεδιασμό της αρχικής κάμερας – πήγα στην Ιαπωνία και υπήρχαν πολλά πράγματα και την τροποποίησαν. Και τότε ήταν ακόμα πολύ μεγάλο για εμάς, οπότε το δουλέψαμε και καταφέραμε να φέρουμε αυτό το μικρό πράγμα στο Ριάλτο. Στην πραγματικότητα ήταν αρχικά για το τζετ και θέλαμε να πάρουμε μεγαλύτερο φακό για μεγαλύτερη ποικιλία. Τότε είπαμε, “Ουάου, μπορούμε να κάνουμε πολλά με αυτό.”

Η ιστορία, μετά την επιστροφή του Cruise από την εικονική εκδίωξη από το Πολεμικό Ναυτικό σε έναν κρίσιμο ρόλο στον σχεδιασμό μιας επικίνδυνης αποστολής πάνω από το εχθρικό έδαφος, απαιτεί μια συνολική επέκταση των ορίων του τι μπορούν να κάνουν ακόμη και οι καλύτερα εκπαιδευμένοι πιλότοι του Ναυτικού στα καλύτερα αεροπλάνα τους.

Για την ειδική κάμερα 6K mini Sony, η Miranda λέει, «Μας έδωσαν μια αρχικά. Και ήμασταν σαν… «Άλλα τέσσερα; Ίσως άλλα έξι;».

«Μου είπαν ότι δεν μπορούσα να τους βάλω», προσθέτει. «Αλλά ήμουν εκεί όλη την ώρα και έλεγα: «Τι είναι αυτό;» Βρήκα μια παλιά έκδοση του F-18 που δεν είχε όλα τα ηλεκτρονικά μέσα. Ήταν πιο γυμνά κόκαλα. Με τράβηξε πολύ γιατί είχε μια ασπίδα θάμβωσης που ήταν επίπεδη. Η παλιά έκδοση ήταν πολύ πιο απλή και σε αυτό τοποθετήσαμε τις κάμερες».

Η στενή συνεργασία με τους μηχανικούς του στόλου απέδωσε καρπούς, λέει ο Miranda. «Ρώτησα αν μπορούσα να αφαιρέσω τα παλιά ηλεκτρονικά, ήμασταν εκεί και καθαρίζαμε κάθε μέρα. Ήμουν εκεί για εβδομάδες μόλις πήγαινα, τι το χρειάζεσαι αυτό; Είναι απαραίτητο αυτό;»

Δεν αφαιρέθηκε κανένα οπλικό σύστημα, αλλά λέει, «Έβγαλαν κάποια πράγματα από τις βιντεοκάμερες. Όταν εκτοξεύουν μερικούς από τους πυραύλους, μερικές φορές έχουν κάμερες. Υπήρχε λοιπόν ένα ολόκληρο σύστημα. Όλο αυτό το σύστημα, δεν το χρειαζόμουν, έτσι έφυγε».

Ένας περιορισμός των βολών ήταν ο χρόνος, εξηγεί. «Δεν μπορούσα να συνδεθώ στην τροφοδοσία του πλοίου όπως ήθελα, οπότε αυτό ήταν κάτι. Έτσι, οι κάμερες περιορίστηκαν ως προς το πόσο καιρό θα μπορούσαν να είναι στον αέρα – ήταν περίπου 90 λεπτά.

Μια άλλη πρόκληση ήταν ο τρόπος με τον οποίο οι ηθοποιοί θα χειρίζονταν την πίεση να βρεθούν στο πίσω κάθισμα των πραγματικών μαχητικών αεροσκαφών και όχι σε μια σκηνή ήχου πράσινης οθόνης. «Είμαι σίγουρος ότι υπήρχαν κάποιες φωτογραφίες με εμετό», λέει η Μιράντα. «Αλλά οι ηθοποιοί δούλεψαν για τρεις μήνες χτίζοντας την ανοχή τους, το πρόγραμμα εκπαίδευσης πιλότων του Τομ Κρουζ». Φορούσαν και στολές συμπίεσης, στολές G.

Οι στολές πτήσης υψηλής τεχνολογίας, που τους βοηθούν να αποτρέψουν τη συγκέντρωση αίματος στα πόδια τους, ώστε να μην λιποθυμούν κατά τη διάρκεια ελιγμών υψηλής G, τους βοήθησαν να κάνουν τις πραγματικά τιμωρητικές στροφές ζωντανά στην κάμερα.

Η πτήση του F-15 απαιτούσε επίσης εξίσου μεγάλη εκπαίδευση, λέει. «Όλοι βυθίστηκαν στη δεξαμενή και έπρεπε να βγουν έξω», προσθέτει η Μιράντα. «Δεν το γυρίσαμε, αλλά μπορείς να το νιώσεις. Για να βρεθείτε στο πίσω κάθισμα ενός F-15, πρέπει να έχετε περάσει την εκπαίδευση. Δεν μπορούσαν να μου κάνουν ένα ευχάριστο ταξίδι ».

Οι προφυλάξεις ήταν πάντα πρωταρχικής σημασίας, σημειώνει η Μιράντα. «Αν ένας πιλότος προσπέρασε το Gs, θα έπρεπε να είχε αναφερθεί. Όλες οι βάσεις κάμερας έπρεπε να δοκιμαστούν από το Πολεμικό Ναυτικό για να βεβαιωθείτε ότι μπορούσαν να χειριστούν όλα τα G. Εάν πέσει το μπουλόνι, δεν μπορείτε να έχετε ξένο αντικείμενο να κυλήσει γύρω. Ελέγχουν όλα τα κλειδιά και τον εξοπλισμό τους – όταν τελειώσουν με το αεροπλάνο, όλα τους τα κλειδιά επιστρέφουν. Έχει εξαιρετικό πρωτόκολλο ασφαλείας.»

Χρησιμοποιώντας φυσικό φως με αληθινούς ουρανούς και ιπτάμενα τοπία, η Miranda κατάφερε να βάλει το κοινό στη θέση του πιλότου με τρόπους που ανέβασαν σημαντικά τον πήχη. Και σχεδόν πάντα στο ένδοξο φως του ήλιου.

«Το Top Gun είναι μια ταινία ηλιοβασιλέματος. Αν το δεις, είναι 5:30. Έτσι, όλοι σχεδιάζουμε προσεκτικά τη μέρα, σχεδιάζουμε τις πρωινές διαδρομές, σχεδιάζουμε τις βραδινές διαδρομές όπου οι κάμερες είναι στα βουνά. Υπάρχει πολύς προγραμματισμός. Ήξερα πού βρίσκονταν στον χάρτη, αλλά έπρεπε να ξέρω πόσο βαθιά πήγαιναν και την κατεύθυνση που πήγαιναν, τον καιρό, και λέμε στους πιλότους πού θέλουμε τον ήλιο».

Το κοινό του φεστιβάλ Hooting Camerimage που επευφημούσε τη Μιράντα και ο σκηνοθέτης Τζόζεφ Κοσίνσκι εξέφρασαν βαθιά συμφωνία κατά τη διάρκεια των προβολών.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *