GoLocalProv | Επίσκεψη στο στούντιο με την καλλιτέχνη Marjorie Hellman

Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2022

Δείτε μεγαλύτερο +

Υπάρχουν πολλές ιστορίες καλλιτεχνών που παρακολούθησαν τοπικά κολέγια πριν μετακομίσουν σε άλλα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά είναι πάντα συναρπαστικό όταν ένας τοπικά εκπαιδευμένος καλλιτέχνης έρχεται να ζήσει στο Ρόουντ Άιλαντ. Η Marjorie Hellman σπούδασε στο RISD και πέρασε πολλά χρόνια μακριά πριν επιστρέψει στο Ocean State. Σήμερα, εδρεύει στο Central Falls, όπου δημιουργεί μερικούς από τους πιο καλοφτιαγμένους πίνακες στην περιοχή.

ΛΑΒΕΤΕ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΑ ΝΕΑ ΕΔΩ — ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΓΙΑ ΔΩΡΕΑΝ GOLOCAL ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ EBLAST

Η πρώτη επαφή του Χέλμαν με το κράτος ήταν ως φοιτητής στο RISD. Συνέχισε περαιτέρω σπουδές στη διάσημη Ακαδημία Τέχνης Cranbrook πριν αποκτήσει μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο των Συρακουσών. Η Hellman πέρασε 25 χρόνια στα βόρεια της Νέας Υόρκης και έζησε επίσης στη Βόρεια Καρολίνα πριν επιστρέψει στο Rhode Island το 2012. Την τελευταία δεκαετία ήταν ενεργή, με την Hellman να δημιουργεί όμορφους γεωμετρικούς πίνακες στο τοπικό της στούντιο.

Ερωτηθείσα τι την τράβηξε να επιστρέψει στο Rhode Island, η Hellman λέει: «Ερωτεύτηκα το Providence και το Rhode Island ενώ ήμουν φοιτητής στο RISD, οπότε όταν ο γιος μου και η οικογένειά του αποφάσισαν να μετακομίσουν εδώ το 2012, ήμουν ενθουσιασμένος που επέστρεψα στο μέρος που βρήκα τον δρόμο της ζωής μου. Τόσες πολλές αλλαγές με τα χρόνια έχουν κάνει τη ζωή στην περιοχή Providence μια ακόμα πιο πλούσια εμπειρία. Συγκεκριμένα, συνεχίζω να εμπνέομαι από την αρχιτεκτονική και την ιδιαίτερη ποιότητα του ανακλώμενου φωτός που υπάρχει σε όλη την Πολιτεία του Ωκεανού».

Δείτε μεγαλύτερο +

Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες επιλέγουν εκφραστικές και ζωγραφικές επιφάνειες, το χαρακτηριστικό του Hellman είναι η ακριβής ακρίβεια. Η πρακτική του δεν είναι πάντα εύκολη. Τραυματίστηκε σοβαρά σε τροχαίο ατύχημα ενώ ζούσε στη Βόρεια Καρολίνα και έκτοτε έχει κάνει προσαρμογές στη δουλειά της.

Μιλώντας για τη διαδικασία του, ο Hellman λέει: «Όταν έσπασα τον λαιμό μου πριν από 18 χρόνια, έπρεπε να ξανασκεφτώ πλήρως τη φυσική μου προσέγγιση στη δουλειά. Ξεκίνησα χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια, ίσια άκρη και φιμέ χαρτί Canson Mi Teintes. Όταν μετακόμισα στο Providence το 2012, είχα ανακτήσει αρκετή κινητικότητα στο πάνω μέρος του σώματος για να χρησιμοποιήσω μπογιά, έτσι άρχισα να φτιάχνω μικρούς πίνακες σε πάνελ σημύδας, να κολλώ άκρες και να εφαρμόζω πολλαπλές επίπεδες στρώσεις ακρυλικών χρωμάτων. Η εκτέλεση μιας μεγαλύτερης δουλειάς έχει καταστεί δυνατή, αλλά εξακολουθώ να χρησιμοποιώ μια ευθεία άκρη, ταινία συν καμπύλη πλοίου και εφαρμόζω βαφή με τον ίδιο τρόπο. Όλη μου η δουλειά ξεκινά με ένα σχέδιο, η ανάγνωση του οποίου είναι διφορούμενη. Μόνο καθώς αναπτύσσεται το χρώμα ανακαλύπτω πού πηγαίνει».

Δείτε μεγαλύτερο +

Ένα από τα πιο συναρπαστικά στοιχεία της πιο πρόσφατης δουλειάς του Hellman είναι ο τρόπος που ξεφεύγει από την παράδοση της τετράγωνης ή ορθογώνιας ζωγραφικής επιφάνειας. Πολλοί από τους πιο πρόσφατους πίνακές της εκτελούνται σε διαμορφωμένους πίνακες που απαιτούν μια δεύτερη ματιά.

Η Hellman εξηγεί αυτή την περίοδο της δουλειάς της λέγοντας: «Όταν εμφανίστηκε ένα σύστημα για την ανακάλυψη ενός λεξιλογίου σχημάτων και μορφών στο σχέδιό μου, άρχισα να βλέπω συνθέσεις να ολοκληρώνονται χωρίς να καταλήγουν στο ορθογώνιο. Βρήκα ότι το σύνθετο αλουμίνιο για μεγάλους πίνακες και τα κενά αλουμινίου για μικρότερα κομμάτια μπορούν να κοπούν με ακρίβεια χρησιμοποιώντας δρομολογητή ή κόφτη λέιζερ. Αυτό που με ελκύει ιδιαίτερα στη διαμορφωμένη περίμετρο είναι ότι οι πίνακές μου αποκτούν μια ποιότητα αντικειμένου, αλλάζοντας την έννοια του επιπέδου εικόνας. Μου αρέσει ο τρόπος που κρατούν τον τοίχο».

Δείτε μεγαλύτερο +

Όταν ρωτήθηκε τι ελπίζει να βιώσουν οι θεατές όταν βλέπουν τη δουλειά της, η Hellman δίνει μια διπλή απάντηση, ξεκινώντας: «Μια ερώτηση που μου κάνουν μερικές φορές είναι γιατί επιλέγω να φτιάξω μια τόσο επίπεδη επιφάνεια που δεν είναι βαμμένη. Γιατί να μην χρησιμοποιήσετε μια τεχνική εκτύπωσης, ή καλύτερα, να δημιουργήσετε ένα διάνυσμα στον υπολογιστή και να πάτε από εκεί; Κι αυτό γιατί αποκρύπτοντας στοιχεία της συμμετοχής μου σε εξαιρετικά κοπιαστικές εργασίες, θυμάμαι τις πρακτικές που ιστορικά έχουν χαρακτηριστεί και υποτιμηθεί ως «γυναικεία εργασία» μικρότερης αξίας.

Και συνεχίζει, «Δεύτερον, αν και η δουλειά μου προέρχεται από προσωπικές ιδέες και παρατηρήσεις του κόσμου γύρω μου, ελπίζω ότι οι θεατές θα γίνουν περίεργοι να αναζητήσουν μοναδικές συνδέσεις στις δικές τους οπτικές εμπειρίες».

Δείτε μεγαλύτερο +

Ο Hellman είναι ίσως ένας από τους σπουδαίους τεχνικούς τέχνης στην πολιτεία. Ως απόδειξη αυτού, δύο από τους πίνακές της μεγάλης κλίμακας αποκτήθηκαν πρόσφατα από τη Louis Vuitton. Το ένα μπορεί να δει σε ένα αναδυόμενο παράθυρο έξω από το Σικάγο, ενώ το δεύτερο θα εγκατασταθεί στον χώρο Saks Fifth Avenue στη Νέα Υόρκη. Το έργο του Hellman θα παρουσιαστεί σύντομα τοπικά στο Πανεπιστήμιο Salve Regina στο Newport. Θα παρουσιαστεί στην ομαδική έκθεση Do It Yourself or Don’t Do It Yourself που επιμελείται η Christine Lamb. Η έκθεση ανοίγει στις 23 Φεβρουαρίου στη Salve’s Hamilton Gallery και θα διαρκέσει έως τις 30 Μαρτίου.

Το έργο του Hellman μπορεί να εντοπιστεί στις τοπικές ρίζες και σήμερα το Rhode Island έχει την τύχη να το αποκαλεί τοπικό. Δείτε τη δουλειά της Hellman στον ιστότοπό της www.marjoriehellman.com.

Ο Michael Rose είναι ένας πολυτάλαντος επαγγελματίας καλών τεχνών με έδρα τη Νότια Νέα Αγγλία. Από το 2014 υπηρετεί ως Gallery Manager στο ιστορικό Providence Art Club, έναν από τους παλαιότερους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στη χώρα. Μέσω της τρέχουσας ανεξάρτητης εργασίας του, συμβουλεύει συλλέκτες και καλλιτέχνες, παρέχει υπηρεσίες αξιολόγησης, διδάσκει και εκτελεί επιμελητικά έργα.

ΜΑΘΕΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Σας άρεσε αυτό το post; Μοιραστείτε το με άλλους.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *